新春前夕 ，一场年度业务考核正在扬州市扬剧研究所进行。只见舞台中央，一位身披正红大褂、穿戴黑色长髯
、脚踩三寸厚底的“花脸”迈着大步走上前来
。他金鸡独立
，起起落落，一系列高难度动作后 ，又喷出熊熊火焰
，现场叫好声不断。

但谁能想到，扮演这威风凛凛“钟馗 ”的 ，竟是女儿身 。她叫徐梦雪
，“95后
”，扬剧名家李政成入室弟子 ，第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖获得者
，江苏传统戏曲界一颗冉冉升起的新星
。

日复一日 戏韵铿锵

正式考核前，记者来到排练厅 ，人群中这位白净利落的寸头女孩十分具有辨识度
，徐梦雪正在和乐团成员沟通新戏的节奏。排一出新戏，要学画新脸谱、定做新衣 ，塑造好自己的角色，要同配戏演员反复磨合
，还要和乐队共同做好唱腔衔接 、情绪表达 。这一切，都需要徐梦雪亲力亲为
。

“钟馗”是她新年解锁的新角色 ，又一个经典的花脸扮相。“他有大肚子
、大屁股还有垫肩
，这个戏对花脸来说也是有很大的难度 。 ”戏服非常重，特殊造型会影响身体的灵活度 ，这样的情况下
，徐梦雪既要完成一连串高难度动作，还要展现人物神韵 ，一遍响排下来
，她的额头上已经挂满了汗珠
。

不仅如此，“危险
”也随时可能发生。当天试排喷火戏份时 ，徐梦雪的手被火焰不慎灼伤 。用力稍有不当
，身体还会经历不同程度的扭伤
。

排戏唱戏，是体力活 ，也是脑力活。女孩子唱花脸，更是难上加难 。记者跟着徐梦雪体验学习堪称花脸行当“天花板”剧目《通天犀》里的经典动作
，在她的搀扶下，记者站在椅把上 ，尝试“三起三落 ”
，没想到第一步就失败，蹲不下去 ，完全找不到重心。徐梦雪说
，这样的动作如果要搬到舞台上演，起码要八年的时间
。

“每天最少抽出一个小时来练基本功。练完了才开始练剧目 ，所以天天其实觉得时间不够用 。”入了这个行当
，徐梦雪必须通过日复一日的磨练，克服女孩子在体能、四肢力量等方面的不足
。为了新戏 ，她还要克服韧带的伤病和恐高的心理
，练习下高动作。一天翻下来60到70个，旧伤未愈 ，膝盖又添了新伤 。

“还是心中有一团火吧，只要是有这份决心和信念
，想在舞台上和观众们见面，那么觉得一切都值得
。
”她一直在和自己暗暗较劲。哪怕造型上需要剃光头 ，徐梦雪也轻轻挥一挥手
，觉得这么点小牺牲不算什么 。“上来你不知道我是男性还是女性，但我演完了之后 ，原来是女生演的
，那我觉得在这个行当我就成功了
。”

戏脉相承 “乡音 ”难忘

虽是扬剧演员，徐梦雪的日常交流也总冒出扬州话 ，但她并非土生土长的扬州人
，她来自江苏宿迁沭阳县。从小父母为了让她强身健体，便送去京剧班学习 ，一场晚会演出促成了她和扬剧的相逢 。

“当时我站在旁边听
，哇这个是什么剧种，这唱的是什么好好听！
”还是业余小学员的她被师父师娘表演的扬剧深深吸引
。有缘的是 ，当时扬州艺校的老校长也注意到了徐梦雪出演的小丑角，学校正要招收扬剧班学员
，一眼看中，一拍即合。

徐梦雪（左）儿时学习京剧的剧照

十一二岁的年纪 ，徐梦雪来到扬州学习扬剧
，首先要面对的便是方言发音的挑战 。她一边耳濡目染，一边勤于练习 ，学会了扬州话
，也长成了“新扬州人”。直到后来去北京读大学，这份“乡愁 ”依然深深扎根在她的第二故乡扬州
。她向记者回忆道 ，“当时师父来看我
，脱口而出扬州话‘乖乖’，哇 ，我当时感觉
，太亲切了！
”

因为扬剧，结缘一座城。这份乡音背后的情感 ，同时也在滋养着她的扬剧之路，艺术表达从此有了根
，有了魂 。

乡音难忘，师徒情深 ，这是梨园文化里的戏脉相承
。扬剧《郑板桥》便汇聚了老中青三代同台
，“让他们跟我们同台，其实也是一个学习的机会。这个就叫传帮带 ，我们大手牵小手 。”扬剧名家 、第21届中国戏剧梅花奖获得者李政成说
。“她当时在学校第一次剃头的时候
，她哭了呀！ ”谈及入室弟子徐梦雪，李政成像爱护自己的女儿一般 ，“哪个女生不爱美呢？但是我觉得她把这样一种美
，舞台的美，生活的美 ，相结合了。
”

2016年
，徐梦雪第一次出演师父传授的扬剧《武家坡》，师徒还陆续同台合作了《秦香莲》《郑板桥》《吴汉三杀》等多部剧目 。“在我们的戏剧史上 ，我觉得她一定会留下这一笔
。”徐梦雪的勤奋和成绩，师父李政成看在眼里。“一步一步地踩着师父的脚印
，朝着师父的方向去努力，去前进 。 ”这也是徐梦雪谨记师恩 ，用行动给予师父的回报
。

师徒同台演出剧目《秦香莲》

戏路同行 薪火不息

地方戏“女花脸
”并不多见
，我问徐梦雪，打算唱花脸唱到多少岁？她说 ，一直到唱不动为止。在传统戏曲的传承与发扬之路上
，还有一群和徐梦雪一样的“入戏”青年 。

暖黄的化妆灯
、五颜六色的油彩、时不时传来的练唱声……演出后台，他们互相搭戏 、纠正动作 ，帮忙捯饬造型
、理解角色
，等着排戏的空隙，也不忘对着镜子练习唱腔和表情。

这是一幅多么值得定格的青年群像
。他们是辛苦的 ，但更是幸福的——一辈子只做一件事、深爱自己所从事行当的幸福。一群年轻人相互扶持 、心无旁骛地沉浸到角色里
，“戏比天大 ”的传统精神在此刻具象化 。

“守正是让我们知道从哪里来，创新是让我们知道到哪里去
。”为了让更多年轻观众走进剧场 ，爱上扬剧，徐梦雪把自己的练习日常
、演出片段分享到网上
，收获了一波年轻戏迷，她发现其实很多人会喜欢戏曲 ，也一直在关注和支持他们。

扬剧对青年演员汪媛来说是人生的转折点
，她希望扬剧能走进校园，让更多人了解这一传统剧目和非遗文化；旦角行当的谢明玉说 ，扬剧最重要的一定是要先传承
，再加入年轻人自己的一些思想；“花脸
”陆宇翔希望与时俱进，做出符合时代审美的创新；薛健正慢慢往技术指导方向转型 ，他认为总归有人要到幕后去；专攻武生的张艺瑾想继续走好前辈们开辟的路
，把扬剧发扬光大……

这群年轻人正以扎实、向上 、多样的姿态，让传统戏“活”起来 ，让地方戏走向更大舞台 。

薪火正盛
，传统文化的接续之路正青春
。

祝愿他们，戏路漫漫亦灿灿 ，新的一年继续闪光。

统筹 | 周安琪 黄路莹

编导 | 金冉 王楠

摄像 | 魏玉卿 权廉程

剪辑 | 宋梦真

包装 | 李时

设计 | 邵静娟