西周“它”铜盉上的重环纹 。

陕西历史博物馆提供

商代兽面纹铜鼎上的兽面纹。

王坤杰摄

我国青铜文明源远流长、灿烂辉煌，在世界文明史上独树一帜
。想要读懂青铜器 ，就要看懂青铜器上种类繁多
、花样精美的纹饰。

“青铜器的纹饰可分为动物、几何形和人物画像三类，每一大类中又可以细分为若干种 。 ”宝鸡青铜器博物院院长宁亚莹说
。

动物类纹饰
，典型的有兽面纹（饕餮纹） 、龙纹
、蛇纹、鸟纹 、蝉纹
、鳞纹、窃曲纹等。

龙纹，是商周青铜器纹饰中重要且流行时间长的一类纹饰 。青铜器中的龙 ，变幻莫测
。陕西眉县杨家村青铜器窖藏出土的西周宣王时期的单五父壶
，从壶腹正面看是以一个正视的龙首为中心 、向两侧对称展开的两条龙身，分别与另外一条双身共首的龙缠绕在一起。有意思的是 ，在龙体的末端则是一个侧视的龙首 。也就是说
，这条龙既是双身共首，也是双首共身
。

几何形类纹饰是青铜器上很早出现的纹饰形式 ，由一些点
、线、圈 、角组合而成
，有着较为明显的时代特征。典型的几何形类纹饰有圆圈纹
、涡纹、云雷纹 、三角纹、弦纹等 。

人物画像，出现于春秋晚期
。此前人的形象 ，在商代和西周的青铜器上常与动物共组
，有半人半兽的形象
、被动物吞噬的形象等。而春秋晚期的人物画像纹饰，采用写实手法 ，主要内容包括宴饮、射礼 、弋射
、狩猎、战争 、采桑等 。

青铜器的纹饰有哪些作用和象征意义？

“青铜器上的纹饰可以上溯至新石器时代的陶器
、玉器纹样，具有装饰美化器物的功能。除此之外
，还被赋予一定的文化涵义
。
”陕西历史博物馆陈列展览部主任任雪莉说。

最初，是出于审美的需求 。在青铜器上制作纹饰 ，提升了器物的艺术价值
。

后来
，发展出祭祀与崇拜功能。鼎、簋等礼器上的饕餮纹 、夔龙纹等，被古人认为能沟通天地
、人神 ，用于祭祀活动 。

春秋战国时期
，出现了战争纹、宴饮纹等，生动记录了当时的重大历史事件 、社会生活与军事技术 ，如同“青铜史书”
。

“青铜器纹饰特色与时代关联较强
，它是不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求的体现，也是人们精神世界在艺术上的体现。 ”任雪莉说 。

知名学者朱凤瀚先生在《中国青铜器综论》中提到 ，商与西周时期
，神话性动物纹饰的盛行一般认为与商代和周初崇尚鬼神的神秘主义
、宗教意识密切相关
。这种风格在西周晚期后为之一变，渐为图案式所替代。至春秋中晚期后转向自由奔放、清新而秀逸风格 。

青铜器的纹饰 ，至今在民间工艺美术作品中仍得以继承和延续
。

陕西凤翔民间手艺人做的“满月虎
”与周代工匠做的牺尊已相距近3000年，但设计理念与装饰手法是相似的。

“满月虎”身上绘制着各种吉祥图案
，如石榴 、牡丹、铜钱等 。草纹
、眼纹、水波纹 、螺旋纹等辅助纹饰也能信手勾画，流畅灵动。“艺术是表现文化的一种形式 ，是传播文化的工具与手段
。流转千年
，古代庙堂之上的重器和今天民间工艺的泥活儿，装饰理念有异曲同工之处。艺术理念的传承 ，体现的是文化的传承 。 ”任雪莉说
。

“要对纹饰进行深入的文化解码与当代转译
，使其融入时代语境，实现青铜器纹饰的当代表达与创新发展。
”任雪莉说 。

在陕西历史博物馆文创区 ，可以看到青铜器纹饰在文创领域的应用
，呈现出从具象复制到抽象转译的梯度发展
。实物形态通过立体拼装模型
、Q版盲盒、纹饰首饰与文具等载体，转化为可触摸的日常之物；数字形态则衍生为动态壁纸 、表情包及游戏皮肤等虚拟元素 ，在数字空间中延续其文化生命
，实现传统纹饰的当代表达与广泛传播。

在今天的服饰与时尚领域，纹饰的结构与图案或被转化为服装的廓形
、剪裁或刺绣印花；或是通过几何化抽象 ，广泛用于珠宝、包饰等细节，成为兼具历史感与个性化的文化表达符号 。“青铜器是商周时期生产力的体现
，也是社会物质与精神文化发展鼎盛的代表
。今天的青铜器造型纹饰设计理念不仅体现了时代风尚，也蓄积着文化的力量。”任雪莉说 。（记者 张丹华）

《人民日报》（2026年02月07日07版）